Dream Theater: Interview with John Petrucci

Editor: Martin Schaich

When I heard that Dream Theater would be releasing their new album, “Six Degrees Of Inner Turbulence”, in January and would then be touring Europe, it was clear to me that a visit to one of their shows was on the must-do list. Of course, I also hoped that there might be a chance for an interview. But at first Dream Theater’s record company had something against it. :-( But one and a half weeks before the concert in Böblingen they changed their minds and offered me to do an interview with Mike Portnoy – that I didn’t refuse this offer was obvious. When the tour manager called me the day before the concert to confirm the date again, it turned out that my interview partner would not be Mike, but John Petrucci, but that didn’t really matter.

During the conversation, John turned out to be an extraordinarily likeable contemporary who answered all my questions in a friendly manner, especially about the new album. He wasn’t one hundred percent fit that day, because he was struggling with a cold, but he didn’t let that show during the interview or later during the concert.

Martin: First of all I would like to congratulate you on your latest album, “Six Degrees Of Inner Turbulence”. I think it turned out to be a very good album....

John: Thank you very much.

Martin: And how satisfied are you yourselves with the album?

John: I think it turned out quite well. It’s very different from what we’ve done before. But it’s always difficult because you never know what people will think about it. So there will certainly be people who might be a little irritated. But we had a lot of fun when we made this record. And it sounds really good.

Martin: I’d like to go through the songs on the album with you to hear some thoughts from you... So let’s start with the first CD and “The Glass Prison”, which is a really heavy metal song, right?

John: Yeah, it definitely is. The goal of this song is to be very aggressive throughout the entire song – with a lot of riffs, for almost 15 minutes. This song is not that easy to play.... [grins]

Martin: Where did the original idea come from?

John: Well, in fact, one of the riffs is quite an old riff that goes back a long time, but that John [Myung (b.) – author] could remember. So he came up with that riff and then we just kept working on it together.

Martin: Let’s move on to “Blind Faith” – this song reminds me a bit of “Peruvian Skies”, but also of Liquid Tension Experiment. What do you think?

John: Yes, you are quite right with that. That’s one of the different songs too. There are very different tones in it, also very different guitar tones, especially very deep riffs. And there are also Rush influences in some parts.

Martin: Let’s talk about “Misunderstood” for a moment – this song starts with a Led Zeppelin-esque guitar part. Or what do you think about it?

John: Yes, certainly. That’s definitely Led Zeppelin. That song is also an example of us getting a little more experimental with how we create certain tones and all that. And I just wanted the song to build up nice and slow.

Martin: In my opinion Jordan’s keyboard playing is a little bit different than what we heard from him on the last record...

John: It doesn’t really sound that different to me... [grins] Although, when I think of songs like “The Glass Prison” or “The Great Debate”, there are of course passages where he has to be a counterpoint, to take away some heaviness from the songs now and then. That seems to be a bit unusual.

Martin: Speaking of “The Great Debate” – when I first heard this song, Tool came to my mind. Can you relate to that?

John: Yes, of course. For sure, it’s very Tool-influenced. There are a lot of aspects that Tool uses as well, for example, the way riffs are repeated, this hypnotic thing, but also rhythmically – there are also these kind of tones, these dark, rhythmic tones. It’s like Tool, and like Rush again.

Martin: Whose idea was it to do a song about stem cell research?

John: That was my idea. And that’s why I wrote the lyrics as well. It’s a very sensitive subject, of course, but it was on everybody’s lips and people were very concerned about it.

Martin: Now moving on to “Disappear” – if I didn’t know any better, I could swear that Kevin Moore is still in the band...

John: [laughs] Yeah, I’ve heard that before. Some people say that this song reminds them of “Space Dye Vest.” I guess that’s because of the mood, which is very somber, even depressing. We thought of Radiohead, of their dark atmospheres, or also of Pink Floyd and their partly depressing style of instrumentation.

Martin: Let’s move on to the second CD – you made a 42-minute track called “Six Degrees Of Inner Turbulence”. What can you tell me about the idea behind it?

John: Initially, we just wanted to write a longer track. We didn’t think it would end up being 42 minutes long. We were thinking more like 20 minutes – like “A Change Of Seasons.” But it just kept evolving and evolving. It reminds me a little bit of “Bohemian Rhapsody”.

Martin: The first part, “Overture,” sounds a little Broadway-esque to me....

John: The idea behind this opening part was that we wanted to have an overture that sounds like the beginning of a movie, so like when you watch, for example, “Star Wars” or something like that – the movie starts, and then you have the soundtrack. That’s what this should sound like.

Martin: “About To Crash” reminds me of “Scenes From A Memory”, your previous album. Is that somehow understandable for you as well?

John: Yes, I think so. For example, it also reminds me of “Finally Free”. I think that’s because it’s very keyboard-heavy.

Martin: With “War Inside My Head” and “The Test That Stumped Them All” it goes a bit more into the metal direction again...

John: Yeah, sure. Those are my favorite parts of the track as well – very Metallica influenced in parts....

Martin: “The Test That Stumped Them All” also has a certain Megadeth character for me....

John: Yes, certainly.

Martin: ... And then there’s this weird, but quite interesting sounding vocal. What can you tell me about that?

John: Well, we just wanted to do something completely different again. The music itself is kind of weird – when you listen to the music, it’s hard to pick out “normal” melodies. And then Mike [Portnoy (d.) – the author] came up with the idea of ​​trying out this “high vocals”. It like something from “Rocky Horror”. [laughs]

Martin: “Goodnight Kiss” sounds a bit like Queen to me...

John: Yes, definitely. And James [LaBrie (v.) – author] sings here in a similar way to Freddie Mercury.

Martin: Now coming to “Solitary Shell” – I think that this song could definitely be played on the radio. Do you think so too?

John: It’s a very nice song. And if everyone who hears it thinks to themselves, “Oh, this could be a hit!” then it could be a hit. But that’s primarily up to the record company – whether they release the song and then promote it.

Martin: And what can you tell me about “About To Crash (Reprise)”?

John: Well, musically it goes back to the second part of the song. That’s mainly because of this particular lyric – it’s about someone who is manic-depressive. This person experiences times when they’re in a good mood, but then they lapse back into their manic depression very quickly. And you can hear that then....

Martin: And finally we have “Losing Time/Grand Finale”. What’s it all about?

John: For me it comes full circle. Because this melody already appears in the “Overture”, where you hear this melody from the “Losing Time” part for the first time. I think it’s a wonderful melody. And then during the song, she also plays the guitar – sort of a “lead version” of that melody. And then you hear it again in the “finale”.... To me, that’s a very classical way of writing music – motifs, phrases, repetitions, variations, you know....

Martin: So much for the songs on the album. – Will you play “Six Degrees...” live in its entirety?

John: Yes, we will – but not tonight...

Martin: That’s a pity!

John: As you know, the album has only been released recently. And so we want to give people a chance to listen to it first. When we do our US tour in March, we will probably play the song live as well....

Martin: Now let’s talk about last December, the – I don’t know how to call it – unofficial release of the album...

John: We don’t think that’s very funny, actually, and you wonder, of course, how it is that the songs are already on the Internet so early and so many people already have them. And for us, of course, it’s also a bit disappointing, because we would like all people to be able to hear the album for the first time at the same time. Because otherwise some people try to influence the opinions of others in advance. Then you can read on the internet: “This song is way too heavy” or “I like it like this” – you know... That’s why it’s already better for me if everybody hears the album together for the first time.

Martin: And what do you think about online magazines, compared to the traditional print magazines?

John: I think that these magazines are obviously becoming more and more popular. There’s a lot of information being offered by thousands of online magazines as a result. But it’s already impossible for people to pay attention to all this information...

Martin: Let’s go back one step, to September 11th – what do you think about that day now?

John: It’s something that I think about every day, of course. You know – I live in New York, I’m an American, I’m a person whose country is at war. It’s very scary, very frightening....

Martin: Where were you at that time?

John: I was in my house watching it on TV. And it also happened that Dream Theater started mixing the new CD on the 10th of September, and of course we wanted to continue working on it the day after that, the day it all happened.

Martin: That was the same day that “Live Scenes From New York” was released, and that’s how you got into the media...

John: Yes, unfortunately. That was a very unfortunate coincidence. We had this cover artwork with the Twin Towers in flames.... Of course we had to change that.

Martin: You are now on tour with Pain Of Salvation. How are your experiences so far?

John: They seem to be really nice. I haven’t had the opportunity to spend much time with them yet. I just got their CD to give it a listen. They seem like very nice guys who are also very talented.

Martin: What will happen with Dream Theater after this tour?

John: At the moment we are planning to return to the studio afterwards to record a new CD. Then of course we want to do something completely different again... [grins]

Martin: I heard that you are working on a solo album. Can you already say a few words about it?

John: Yeah, sure. I started working on it some time ago, but I haven’t finished it yet, there’s still something to do – but not now. It’s definitely completely instrumental – there will be three instruments: Guitar, bass and drums. Guitar will be me, of course [grins], bass will be Dave LaRue, and on drums will be Dave DiCenso, the drummer from Boston, plus another drummer from New York, Tony Verderosa. Some of the music is from when I played with G3, which was Joe Satriani and Steve Vai. And musically it’s very guitar-heavy, pretty heavy, progressive and really rocking, with a lot of solos and melodies. I think it’s going to be pretty good. [grins] I have a good feeling.

Martin: Do you have any other projects in mind for the future?

John: Not really. At the moment I would like to bring out this solo album first. And what comes after that, we’ll see...

Martin: One last question: Why did you cut off your hair?

John: [laughs] I had my hair really long for a very long time. And I thought back and forth for a long time – ‘should I cut my hair off, or rather not?’ And then I just did it. I just wanted to change a little bit....

Martin: Thank you very much for the interview...

John: Thanks a lot to you too!

Original text

Dream Theater: Interview mit John Petrucci

Redakteur: Martin Schaich

Als ich hörte, dass Dream Theater im Januar ihr neues Album, “Six Degrees Of Inner Turbulence”, veröffentlichen und dann anschließend auch auf Europatour kommen würden, war für mich klar, dass der Besuch einer ihrer Shows auf dem Pflichtprogramm stand. Natürlich hoffte ich dabei auch, dass sich vielleicht die Möglichkeit zu einem Interview ergeben würde. Doch da hatte die Plattenfirma von Dream Theater zunächst etwas dagegen. :-( Eineinhalb Wochen vor dem Konzert in Böblingen haben sie es sich aber dann doch noch anders überlegt und mir angeboten, ein Interview mit Mike Portnoy zu führen – dass ich diese Offerte nicht ablehnte, war ja klar. Als mich am Tag vor dem Konzert dann die Tourmanagerin anrief, um den Termin nochmals zu bestätigen, stellte sich zwar heraus, dass nun nicht Mike, sondern John Petrucci mein Gesprächspartner sein würde, aber das spielte ja auch keine große Rolle.

John stellte sich während des Gesprächs als außerordentlich sympathischer Zeitgenosse heraus, der mir alle meine Fragen, vor allem zum neuen Album, freundlich beantwortete. Er war an diesem Tag zwar nicht hundertprozentig fit, da er sich mit einer Erkältung herumquälte, aber das ließ er sich weder während des Interviews noch später während des Konzerts anmerken.

Martin: Zuerst möchte ich dir zu eurem aktuellen Album, “Six Degrees Of Inner Turbulence”, gratulieren. Ich denke, dass es ein sehr gutes Album geworden ist...

John: Vielen Dank.

Martin: Und wie seid ihr selber mit dem Album zufrieden?

John: Ich denke, dass es ganz gut geworden ist. Es unterscheidet sich sehr stark von dem, was wir bisher gemacht haben. Aber es ist immer schwierig, da man nie weiß, wie die Leute darüber denken. So wird es sicherlich auch Leute geben, die etwas irritiert sein dürften. Aber wir hatten sehr viel Spaß, als wir diese Platte gemacht haben. Und sie klingt ja auch wirklich gut.

Martin: Ich würde gerne mit dir die Songs auf dem Album durchgehen, um ein paar Gedanken von dir dazu zu hören... Fangen wir also mit der ersten CD und “The Glass Prison” an, einem wirklich heftigen Metal-Song, oder?

John: Ja, das ist er auf jeden Fall. Das Ziel dieses Songs ist es, sehr aggressiv zu sein, und zwar während des kompletten Songs – mit sehr vielen Riffs, über fast 15 Minuten. Dieser Song ist gar nicht so einfach zu spielen... (grinst)

Martin: Von wem stammte denn die ursprüngliche Idee dazu?

John: Nun, in der Tat ist eines der Riffs ein ziemlich altes Riff, das schon eine sehr lange Zeit zurückliegt, aber an das John (Myung (b.) – d. Verf.) sich noch erinnern konnte. Er kam also mit diesem Riff an, und dann haben wir gemeinsam daran weitergearbeitet.

Martin: Kommen wir zu “Blind Faith” – dieser Song erinnert mich etwas an “Peruvian Skies”, aber auch an Liquid Tension Experiment. Wie denkst du darüber?

John: Ja, damit liegst du ganz gut. Das ist auch einer der andersartigen Songs. Es kommen ganz andere Töne vor, auch ganz andere Gitarrentöne, insbesondere sehr tiefe Riffs. Und an manchen Stellen klingen auch Rush-Einflüsse an.

Martin: Sprechen wir kurz über “Misunderstood” – dieser Song beginnt ja mit einem Led Zeppelin-mäßigen Gitarrenteil. Oder wie denkst du darüber?

John: Ja, sicherlich. Das ist definitiv Led Zeppelin. Der Song ist auch ein Beispiel, bei dem wir etwas experimenteller zu Werke gehen, wie wir gewisse Töne und das alles erzeugen. Und ich wollte eben, dass sich der Song schön langsam aufbaut.

Martin: Meiner Meinung nach ist Jordans Keyboardspiel etwas anders als das, was wir von ihm auf der letzten Platte gehört haben...

John: Für mich klingt es eigentlich nicht großartig anders... (grins) Obwohl, wenn ich an Songs wie “The Glass Prison” oder “The Great Debate” denke, dann kommen da natürlich Passagen vor, wo er einen Gegenpol darstellen muss, um den Songs hin und wieder etwas Heaviness zu nehmen. Das wirkt dann wohl schon ein wenig ungewohnt.

Martin: Wo wir schon bei “The Great Debate” sind – als ich diesen Song zum ersten Mal hörte, musste ich an Tool denken. Kannst du das nachvollziehen?

John: Ja, klar. Sicher ist das sehr Tool-beeinflusst. Es kommen sehr viele Aspekte vor, die auch Tool verwendet, zum Beispiel, die Art und Weise, wie Riffs wiederholt werden, dieses Hypnotische, aber auch rhythmisch – es gibt auch diese Art von Tönen, diese dunklen, rhythmischen Töne. Das ist wie Tool, und wie Rush mal wieder.

Martin: Wessen Idee war es, einen Song über Stammzellenforschung zu machen?

John: Das war meine Idee. Und deshalb habe auch ich den Text geschrieben. Das ist natürlich ein sehr empfindliches Thema, aber es war in aller Munde und die Menschen haben sich sehr damit beschäftigt.

Martin: Kommen wir nun zu “Disappear” – wenn ich es nicht besser wissen würde, könnte ich schwören, dass Kevin Moore immer noch in der Band ist...

John: (lacht) Ja, das habe ich schon öfter gehört. Einige Leute sagen, dass sie dieser Song an “Space Dye Vest” erinnern würde. Das liegt wohl an der Stimmung, die sehr düster, ja sogar bedrückend ist. Wir haben dabei an Radiohead gedacht, an deren dunkle Atmosphären, oder auch an Pink Floyd und an deren zum Teil bedrückenden Stil der Instrumentierung.

Martin: Gehen wir nun über zur zweiten CD – ihr habt da einen 42-Minuten-Track gemacht, der sich “Six Degrees Of Inner Turbulence” nennt. Was kannst du mir über die Idee erzählen, die dahintersteckt?

John: Zunächst wollten wir einfach nur ein längeres Stück schreiben. Wir haben nicht daran gedacht, dass es schließlich 42 Minuten lang wird. Wir dachten eher an 20 Minuten – wie bei “A Change Of Seasons”. Aber es entwickelte sich immer weiter und weiter. Das erinnert mich ein wenig an “Bohemian Rhapsody”.

Martin: Der erste Teil, “Overture”, klingt für mich etwas Broadway-mäßig...

John: Die Idee hinter diesem Eröffnungsteil war, dass wir eine Ouvertüre haben wollten, die wie der Anfang eines Films klingt, also wie wenn du zum Beispiel “Star Wars” oder so etwas in der Art anschaust – der Film beginnt, und du hast dann den Soundtrack. So sollte sich das hier auch anhören.

Martin: “About To Crash” erinnert mich an “Scenes From A Memory”, euer vorhergehendes Album. Ist das für dich auch irgendwie nachvollziehbar?

John: Ja, ich denke schon. Mich erinnert es beispielsweise auch an “Finally Free”. Das liegt wohl daran, dass es sehr Keyboard-lastig ist.

Martin: Mit “War Inside My Head” und “The Test That Stumped Them All” geht es dann wieder etwas mehr in die Metal-Richtung...

John: Ja, klar. Das sind auch meine bevorzugten Teile des Stücks – zum Teil sehr Metallica-beeinflusst...

Martin: “The Test That Stumped Them All” hat für mich auch einen gewissen Megadeth-Charakter...

John: Ja, sicherlich.

Martin: ... und dann kommt da dieser eigenartige, aber ziemlich interessant klingende Gesang. Was kannst du mir denn darüber erzählen?

John: Nun, da wollten wir eben wieder einmal etwas ganz anderes machen. Die Musik ist an sich ja schon etwas eigenartig – wenn du dir die Musik anhörst, ist es schwierig, “normale” Melodien herauszuhören. Und dann kam Mike (Portnoy (d.) – d. Verf.) mit der Idee an, doch mal diesen “hohen Gesang” auszuprobieren. Es hat etwas von “Rocky Horror”. (lacht)

Martin: “Goodnight Kiss” hört sich dann für mich etwas nach Queen an...

John: Ja, definitiv. Und James (LaBrie (v.) – d. Verf.) singt hier ja auch ähnlich wie Freddie Mercury.

Martin: Kommen wir nun zu “Solitary Shell” – ich denke, dass dieser Song durchaus auch im Radio gespielt werden könnte. Siehst du das auch so?

John: Es ist ja ein sehr schöner Song. Und wenn jeder, der ihn hört, sich denkt: “Oh, das könnte ein Hit werden!”, dann könnte es auch ein Hit werden. Aber das ist in erster Linie die Sache der Plattenfirma, ob sie den Song veröffentlicht und dann auch fördert.

Martin: Und was kannst du mir über “About To Crash (Reprise)” erzählen?

John: Nun, musikalisch geht es zurück zum zweiten Teil des Songs. Das liegt vor allem an diesem speziellen Text – es geht hier um jemand, der manisch-depressiv ist. Diese Person erlebt Zeiten, in denen sie gut drauf ist, aber dann verfällt sie wieder sehr schnell in ihre manische Depression. Und das kannst du dann auch hören...

Martin: Und zum Schluss haben wir noch “Losing Time (Grand Finale)”. Was hat es damit auf sich?

John: Für mich schließt sich damit ein Kreis. Denn schon in der “Overture” taucht diese Melodie auf, und du hörst diese Melodie aus dem “Losing Time”-Teil bereits zum ersten Mal. Ich denke, es ist eine wunderbare Melodie. Und während des Songs spielt sie dann auch die Gitarre – sozusagen eine “Lead-Version” dieser Melodie. Und dann hörst du sie im “Finale” wieder... Für mich ist das eine sehr klassische Art, Musik zu schreiben – Motive, Sätze, Wiederholungen, Variationen, du weißt schon...

Martin: Soweit zu den Songs auf dem Album. – Werdet ihr “Six Degrees...” auch komplett live spielen?

John: Ja, das werden wir – aber nicht heute abend...

Martin: Das ist aber schade!

John: Wie du ja weißt, ist das Album erst vor kurzem erschienen. Und deshalb wollen wir den Leuten eine Chance geben, es sich zuerst einmal anzuhören. Wenn wir im März unsere US-Tour machen, dann werden wir den Song voraussichtlich auch live spielen...

Martin: Sprechen wir nun über den vergangenen Dezember, der – ich weiß nicht, wie ich es nennen soll – inoffiziellen Veröffentlichung des Albums...

John: Das finden wir eigentlich nicht besonders lustig, und du frägst dich natürlich, wie es kommt, dass die Songs schon so früh im Internet sind und sie schon so viele Leute haben. Und für uns ist es natürlich auch etwas enttäuschend, da wir gerne hätten, dass alle Leute zur gleichen Zeit das Album zum ersten Mal hören können. Denn sonst passiert es, dass manche Leute im Vorfeld versuchen, Meinungen zu beeinflussen. Da kann man dann im Internet lesen: “Dieser Song ist viel zu heavy” oder “Mir gefällt das so” – du weißt schon... Deshalb ist es für mich schon besser, wenn alle gemeinsam das Album zum ersten Mal hören.

Martin: Und wie denkst du über Online-Magazine, im Vergleich zu den herkömmlichen Print-Magazinen?

John: Ich denke, dass diese Magazine offensichtlich immer beliebter werden. Es gibt dadurch sehr viele Informationen, die von Tausenden von Online-Magazinen angeboten werden. Aber den Leuten ist es doch schon gar nicht mehr möglich, allen diesen Informationen Beachtung zu schenken...

Martin: Gehen wir noch einen Schritt zurück, zum 11. September – wie denkst du denn jetzt über diesen Tag?

John: Das ist natürlich etwas, an das ich jeden Tag denken muss. Du weißt ja – ich lebe in New York, ich bin ein Amerikaner, ich bin ein Mensch, dessen Land sich im Krieg befindet. Das ist sehr unheimlich, sehr beängstigend...

Martin: Wo warst du zu diesem Zeitpunkt?

John: Ich war in meinem Haus und habe es im Fernsehen gesehen. Und es war auch so, dass Dream Theater am 10. September mit dem Abmischen der neuen CD begonnen haben, und am Tag darauf wollten wir natürlich daran weiterarbeiten, also dem Tag, an dem das alles passiert ist.

Martin: Das war derselbe Tag, an dem auch “Live: Scenes From New York” veröffentlicht wurde, und dadurch seid ihr ja auch in die Medien gekommen...

John: Ja, leider. Das war ein sehr unglücklicher Zufall. Wir hatten ja dieses Cover-Artwork mit den Twin-Towers in Flammen... Das mussten wir dann natürlich ändern.

Martin: Ihr seid nun mit Pain Of Salvation auf Tour. Wie sind denn so deine bisherigen Erfahrungen?

John: Sie scheinen wirklich sehr nett zu sein. Ich hatte bisher noch nicht die Gelegenheit, viel Zeit mit ihnen zu verbringen. Ich habe gerade ihre CD bekommen, um sie mir mal anzuhören. Sie scheinen sehr nette Jungs zu sein, die auch sehr talentiert sind.

Martin: Wie wird es denn mit Dream Theater nach dieser Tour weitergehen?

John: Wir planen im Moment selbstverständlich, dass wir danach wieder ins Studio zurückkehren, um eine neue CD aufzunehmen. Da wollen wir dann natürlich wieder etwas ganz anderes machen... (grinst)

Martin: Ich habe gehört, du arbeitest an einem Soloalbum. Kannst du dazu schon ein paar Worte sagen?

John: Ja, sicher. Ich habe schon vor einiger Zeit mit der Arbeit daran angefangen, aber bis jetzt bin ich noch nicht ganz fertig geworden, es gibt schon noch etwas zu tun – aber halt nicht jetzt. Es ist auf jeden Fall komplett instrumental – es wird drei Instrumente geben: Gitarre, Bass und Schlagzeug. Gitarre werde natürlich ich spielen (grinst), Bass wird Dave LaRue spielen, und am Schlagzeug wird Dave DiCenso sein, der Drummer von Boston, sowie noch ein weiterer Schlagzeuger aus New York, Tony Verderosa. Die Musik stammt zum Teil aus der Zeit, als ich mit G3 gespielt habe, also mit Joe Satriani und Steve Vai. Und musikalisch ist es sehr gitarrenlastig, ziemlich heavy, progressiv und wirklich rockig, mit sehr vielen Solos und Melodien. Ich glaube, es wird ziemlich gut. (grinst) Ich habe ein gutes Gefühl.

Martin: Hast du denn sonst noch andere Projekte für die Zukunft im Hinterkopf?

John: Nicht wirklich. Im Moment möchte ich erstmal dieses Solo-Album herausbringen. Und was danach kommt, das wird man ja sehen...

Martin: Noch eine letzte Frage: Warum hast du dir die Haare abgeschnitten?

John: (lacht) Ich hatte meine Haare für sehr lange Zeit wirklich lang. Und ich habe lange hin- und herüberlegt – soll ich mir die Haare abschneiden, oder lieber nicht. Und dann habe ich es einfach gemacht. Ich wollte mich eben ein wenig verändern...

Martin: Vielen Dank für das Interview...

John: Vielen Dank auch an dich!